青艺周YOUNG to young国际联合设计教育工作坊2019首届之江国际青年艺术周以“青春·观·世界”(Veni, Vidi, We Young)为题，以“游戏”、“科幻”、“公社”作为核心概念，召集超过3000名青年艺术家、设计师、作家、学者等，进一步扩大中国美术学院于2010年首创的“毕业季”，以新落成的杭州象山艺术公社为“燃点”，在2019年5月25日-6月10日期间，展开超过40个主题项目。
“YOUNG to young ”是中国美术学院创新设计学院的国际联合课程品牌，亦是2019首届之江国际青年艺术周的重要板块“坊”的核心构成。该课程旨在建立以创新设计学院为学术支撑，面向本科学生的国际联合教学平台。我们在全球范围内招募了16位外籍青年导师与16位国内优秀青年教师共同参与，协力完成一场全球青年联合教学行动。第一季主题PLAYSHOP（玩吧）呼应了艺术周“游戏·公社”的核心意向，将象山艺术公社的16个蜂巢空间作为教室和基地，而课程也将成为发明“集体游戏”的“游戏集体”。
首届“YOUNG to young ”的国际导师来自美国帕森斯团队、英国媒体城团队、法国戈布兰图像学院、荷兰皇家艺术学院、芝加哥艺术学院、英国索尔夫特大学等9个国家。希望将青艺周“开眼看世界”的口号切实转化为国际化、多元化的联动教学，打开新锐视野、扩容设计认知，亦通过课程实验和课题研讨将整个学院打造成为激荡想象的“工作坊”“实验场”“狂欢节”和“真人秀”。以“集体创作”打开设计专业学习的经历，更以“创造集体”输出这种设计思维训练的结果。我们倡导：活力激荡、新锐视野、创作集体、联动教学、精神引领（Vitality、Vision、Collective、Linkage、Guidance），在这个主题之下，设计师和艺术家借由好玩、有趣、欢乐、激情的游戏化设计方法，去发明全新形式的游戏或者游戏体验。
阿卡裴迪·阿拉提工作于纽约，印度裔美籍，跨学科艺术家，教育者及程序创新者。 获 得 帕 森斯 学 院(Design& Technology)颁发的艺术硕士学位，同时也是 The NewSchool 的兼职教师。她专注于诗学和政治学的数据形集。她通过不同方法收集，维护与呈现数据，私人与机构的归档法，来探索针对其特性以及对历史性的描绘。在研究中她结合了计算机分析以及程序模拟，来探索科技技术具备的连续性以及持续结构的多种可能性。目前阶段，她正在通过对家庭照片的搜集，维护以及分析法进行文化内涵的研究。
舒怀，本科毕业于英国曼彻斯特大学建筑设计专业，研究生毕业于英国AA建筑学院城市规划专业，并在AA发表论文‘Planning of the Station District’，英国RIBA协会会员，获美国LEED AP BD+C认证。创建英国iLink建筑设计工作室及杭州创造组建筑设计工作室同时担任项目负责人。曾带领团队参与国内项目：四川广元巨石温泉酒店项目，浙江缙云石窟文化建筑空间研究项目，四川广元展览馆及规划馆项目，云南海东思睿天地综合体项目等。曾带领团队参加国外设计及竞赛项目：伦敦Peckham区域规划项目，哥伦比亚Bogota城市基础建设规划提议，Jarfalla’s Public Park in Swiden，Music Centre in Japan，Concordia Lighthouse in Italy，CoolSchool in Mongolia等。
其专业是音频编程，也可以表述为在数字化领域和声音打交道，设计音乐教育系统。其博士研究项目(2014-2018)建立于艺术与人文研究委员会，致力于研究数字和与游戏相结合的音乐系统的开发，这种系统主要针对小学课堂。亚当根据简单的创意活动开发了几个预定音乐系统，并在英格兰西北部的音乐课堂上投入了使用。以及对诸如如何将数字技术转化为视觉的或感官的活动有着浓厚的兴趣。最新的音乐程序 Paynter 是一个用来编配音效并作曲的触摸屏应用程序。目前一个叫 Unity 的游戏制作平台正在开发，并随后在 2019 年会成为一个免费的App。现阶段，亚当将这个 App 应用于一个学校和 BBC 爱乐管弦乐团合作的项目中。小学生用 Paynter 编写的协奏曲，由这个乐团的访问团队的音乐家进行了演奏。这一进展探索了数字技术如何成为年轻学者和高级音乐活动沟通的桥梁。
承担服装材料与应用、服装立体裁剪、中外服装史等课程的教学工作。学习及在职期间开云网址，参与及完成了各级、各类科研项目 7项，参编服装专业教材《服装材料与应用》、《中西服装史》等书，发表专业相关论文 12 篇，获得服装设计外观设计专利授权 5 项。2009年，参加上海财经频道“上班这点事”节目，获第一名。2014—2016 年，参加中国美术学院青年教师教学技能竞赛，分获一、二等奖。2010年，参与“上海与旧金山友好城市 30 周年庆典服装秀”的设计与制作项目。2010—2011 年，参与“上海东方卫视主持人2011 年元旦及贺岁形象宣传片”服装设计与制作项目。2014 年，参与上海金枝玉叶品牌服装服饰设计项目。
山本爱子 (1991 年生，日本神奈川县人 )，目前工作生活在日本横滨。毕业于武藏野美术大学工艺设计、纺织、工业与工艺设计专业，于 2014 年获得学士学位，毕业于东京艺术大学美术研究生院媒介艺术专业，于 2017 年获得硕士学位。个展包括日本茨城县大丸旧仓库 (Old WarehouseDaimaru, Ibaraki, Japan) 的 MountainPuddle(2018 年) 和日本东京秋叶艺术实验室 (Art Lab AKIBA, Japan, 2013 年)的 When it pulse。自 2013 年以来，多次参加团体展览。2013 年荣获第二届Tokonoma 艺术大赛最佳设计奖，2015年荣获新潟传统纺织神岛优秀设计奖，并于 2015 年起担任日本水久间纪章的常驻艺术家。
毕业于日本多摩美术大学造园方向及东京造形大学的室内建筑方向。作为教师，其教学领域主要涉及景观规划、景观装置设计、传统造园、造景、室内设计等基于空间语境下的教学实践。把中式文人造园和日式匠人造园的对比研究作为其研究的主要方向 , 应用到平时的日常教学工作中。译著《禅与禅的庭园》(枡野俊明著)。作为设计师，其设计作品涉及居住空间、商业空间、办公空间、展会空间、寺庙及部分公共空间等，长期关注传统材料与新型材料在造景与造园中的实际应用及在人文语境下的造景空间描述。主持并参与案例包括《嘉兴福源禅寺整体规划》、《金华武义璟园整体景观规划及灯光系统设置》、《杭州天堂 E 谷整体氛围改造案》、《杭州尚城 1157 局部规划》《上海 2016届 DRT 国际潜水展展会设计》等。
从 1989 年开始，麦克唐纳先生和众多客户合作，将一些独立店打造成世界知名品牌。他曾担任专业政治漫画家，漫画插画家，动画师，产品设计师，网络开发人员，游戏设计师，视频博主，作家等。过去的客户包括人类博物馆，地产网站，美泰，MTV 网络，环球影城，乐高，科幻频道， Hilfiger，NFL，Nascar，The Gap，Sony Records，RCA Records，Epitaph Records，CNBC，埃塞俄比亚评论员，特洛伊牧师，BustaRhymes，MaMaMedia， 洛 杉 矶 银 河，nu-metal 乐队和 Nickelodeon。
中国美术学院环境艺术系本科，研究生，后留校任教。 2002年，留学温哥华 BCIT 碑诗理工学院电脑动画专业。曾就职于美国电子艺术公司(EA)担任角色设计和建模师;加拿大蓝城堡游戏公司(BLUE CASTLE GAMES) 担任角色设计和建模师;参与 2K8 棒球游戏。日本嘉富康游戏公司加拿大分部(CAPCOMVANCOUVER) 担任角色设计和建模， 以及道具场景设计。参与《丧尸围城 2》，《丧尸围城 2- 绝密档案》， 《丧尸体围城3》。2012-2013 年就职加拿大黑剑游戏公司(BLACK SPEARS GAMES)，担任美术指导。参与网络游戏《LOVE MORE》。2013-2018 年自办灯塔游戏公司(LIGHTHOUSE GAMES)，合作其它公司开发手机游戏，完成项目有《音乐之城》，《海盗学校》。
内斯科乌·本是活跃在美国布鲁克林、通过游戏方式进行沟通学习的交互策略师。 他专注于为复杂系统构建可理解的模型。 作为 Antidote 的联合创始人和系统设计师，Ben 的主要工作于协助团队优化设计思维过程，设计和制作博物馆装置、分支叙事、游戏和增强现实剧院等;这些工作为全球非营利组织创造和贡献了有趣的沟通。 Ben致力于通过游戏的方式创造意义，并促使人类行为的改变。 他曾在 SVAxD、RISD、锡拉丘兹大学、哥伦比亚大学、雷诺兹新闻学院、Games for Change、Indiecade 和 LostLevels 进行过演讲。 Ben 在帕森斯新设计学院教授设计和技术; 他还曾在国际摄影中心，布卢姆菲尔德学院和长岛大学任教。
范敏，交互设计研究者和设计师，博士学位毕业于加拿大西蒙弗雷泽大学交互艺术与技术专业，并留校从事博士后工作。研究兴趣是以儿童教育为中心的智能实体及其它相关领域(如具身、可穿戴、增强现实等 ) 的交互设计的探索。研究领域主要包括 : 围绕儿童及智能实体教育相关产品的设计理论的探索;交互产品和应用的设计、研发、检验;以及基于实践提出的设计原则等。曾参与多项由加拿大国家社科基金资助的科研项目，并在 HCI 国际顶级会议 ( 如ACM CHI,IDC,TEI,GROUP) 及期刊 (International Journal of Child-ComputerInteraction) 发表 20 余篇高质量的论文 , 受邀参加国际大会演讲 5 次，2017 获得人机交互国际顶级会议 CHI 前 5% 最佳论文提名奖。
萨隆·科拉莉 1986 年出生于拉尼翁，目前在雷恩生活和工作。作者 - 摄影师，涉足创艺项目、景观装置、戏剧道具和服装。与学校、监狱、画廊多有合作。从事从学前、高中到成人的摄影教学。为欧洲议会撰写“儿童权利”，参与的艺术项目涉及非暴力(教育和监狱)活动、情感和想象力、亲情、诗歌等。
罗永进，籍贯重庆，在军队大院完成从幼儿园、小学、中学到大学的学习，并留校外语学院任教十六年。摄影专业，参与过众多展览，并出版相关画册。之后任教于中国美术学院上海设计分院。
Daehee Suk 出生于韩国釜山，是荷兰 SBA注册建筑师。2002 年 , Daehee 赴韩国首尔大学学习建筑学，2006 年至 2007 年期间赴新加坡国立大学交换。2008 年 7 月，她在首尔大学获得建筑学学士学位。随后，她前往荷兰鹿特丹建筑研究生实验室的荷兰贝尔拉格学院攻读建筑硕士，并于 2010 年获得学位。2010 年至 2013 年，她在荷兰鹿特丹的国际建筑事务所 MVRDV 担任初级建筑师。为了更深入地学习建筑，Daehee于 2013 年 9 月开始在代尔夫特理工大学攻读硕士课程，并于 2015 年 7 月获得学位。之后，她回到了 MVRDV，成为了一名建筑师，与来自世界各地的 250 名建筑师、设计师和城市规划专家一起工作。MVRDV 通过研究和协作设计在多个领域开发不同规模的项目。
在取得医学学士及国家注册执业医师后转学建筑学，并获得意大利米兰理工大学建筑学学士及硕士学位。本科与研究生期间，其建筑设计作品曾多次参加展览:2014年，参加威尼斯建筑双年展 1000 Humanenvironments;2015 年，Ri-Formare Milano项目，在米兰城市展览中心 Emanuele 二世回廊展出;2016 年，弹性城市 -Imperia沿海区域的再生参加威尼斯建筑双年展。2017 年，就职于意大利 Stefano Boeri 建筑事务所，参与南京垂直森林项目后期方案设计。同年，参与妹岛和世犬岛项目研究课程。2018 年合伙创立 Knowhere Studio，相继完成了国方汽车电子有限公司厂房规划设计、海口 NAP Café 咖啡厅、昆山乡村振兴规划展览馆、香格里拉白玛·喀拉卡尔藏餐厅及民宿改造等项目。
他为《Oska Goes Too Far’ 》创作的铜板雕刻作品 2014 年入选于波隆那儿童书插画展，并作为全球插画展的一部分在日本和台北巡展。他于 2016 年在伦敦亚洲之家的徐志摩诗集与艺术节上参展。作为一名老师，他曾在大英博物馆、布鲁姆伯利艺术馆、格雷考特学校(威斯敏斯特)带领绘画、插画、设计等工作坊，他被授予曼切斯特大学历史专业一等毕业荣誉，致力于研究十九世纪巴黎现代化。他还在剑桥艺术学院画研究生阶段被授予艺术与人文研究理事会奖学金。
Reeo 致力于结合传统的手绘工艺和现代的数码技术。在不断地跨界合作中试图把东方元素揉合进现代感的插画中，让作品保持真实的质感也拥有数码的便利。2015年起他与英国卫报等多家英国主流媒体合作，以 Editorial 为主要创作方向。并获得了伦敦交通博物馆的青睐，为其创作 CoventGarden 的官方宣传海报。2016 年工作室成立以来，他专注于互联网与广告媒体的项目，为阳狮，奥美等多家 4A 公司提供专业插画服务。2017 和 2018 年，他与阿里巴巴、Johnnie Walker、联合利华合作，让插画与实体产品结合，创作个人的设计师联名款产品。同年他还受邀大英图书馆为其创作宣传海报，并与高端丝巾品牌 SHRMLLEN 签约，把插画应用到时尚奢侈品领域，2019 年，他受邀为 F1 为设计第1000 场中国站大奖赛的特别款赛车。
布雷斯拉夫·埃米尔是一名来自法国的游戏设计师，主要致力于艺术住宅的合作项目以及独立游戏开发。多媒体视觉传达专业毕业，亦在实用艺术领域有所实践，包含产品设计，空间设计，时尚设计等。法国国立互动数字游戏学院，电子游戏行业，之后进入电子游戏领域。通过在一些关于严肃和移动游戏的实习之后，加入了一个多元文化和艺术驻地机构，围绕营地的可持续目标创建合作项目，致力于创新和新兴技术的教学。同时，还通过在制造实验室“Fablab”中创建有形的交互对象和经验，扩展专业领域。并对手工制作的物理视频游戏原型的可能性很感兴趣。
首饰设计师，专注于当代首饰艺术创作与首饰工艺创新研究。从事首饰设计教学十余年，曾主持策划“非匠”当代手工艺展，中国传统首饰文化展和中国珠宝首饰设计创意大赛。作品入选北京国际首饰艺术双年展、“炼金铸身”杭州当代国际首饰与金属艺术三年展、“它山”中国当代首饰艺术英国巡展、墨尔本当代首饰艺术国际双年展、第 47 届北美金工研讨会等国际重要学术展览等，先后受邀参展30 余次。
坚持将艺术作为一种话语现象，他的思考和创作与电影史、流行文化和哲学各有分不开的关联。在这个前提下，他使用各种媒体进行工作，如 cgi，视频，摄影和文字。Fabian Heitzhausen 在科隆生活和工作，在 Folkwang University of Arts 获得摄影学士学位后，他在 KunstakademieDüsseldorf杜塞尔多夫艺术学院学习艺术，师从 Rita McBride。
曾就读于中国美术学院、德国汉堡美术学院。现从事创意策划和导演工作，曾参与多项城市宣传片和独立电影项目策划和执行，因获中国美术学院国际艺术学院联盟奖学金，赴德国学习。在德国的学习和工作中，她更多关注纪录影像和即兴电影的创作，多次参与了中德相关艺术项目，并在上海设计学院欧盟五国创意营担任助理工作。2017 年参与中国美术学院“拓路踏歌行”主题毕业展影像部分策划和导演工作，2018 年作品 Na ?在歌德学院法国马赛 Videodrome2 影像展展映，新电影项目《Beside the River》获汉堡电影促进协会资助。
Jean Lepetit 是一位思维非常活跃的建筑师，他认为每个项目都需要崭新的视角和开阔的思维。现在作为 O Architecture 事务所的项目负责人，他对建筑谨慎、务实同时又敢于尝试的态度使他有机会参与到不同的竞赛和特殊的项目当中。他的大部分作品都从理论及概念上对世界各地城市的“节日化”进行了探讨。他在米兰期间就通过对“欧洲文化之都”和“2015 年世博会”等活动的研究，对“节日化”这一概念进行了深入挖掘。Jean 的本科学习则关注的是柏林的“逆商业文化”，这源自他对娱乐型建筑的思考热情，也是社会的渴求。这个兴趣也促使他探索了各种以休闲娱乐为导向的项目，着重发掘它们与日常现实完全地但只是暂时性地脱节的潜力。
于 2014 年获得利物浦大学建筑学工学学士学位，2017 年获得意大利米兰理工大学建筑学硕士学位。本科与研究生期间，其建筑设计作品曾两度参加威尼斯建筑双年展(2014 年，“旧城区的复兴方法论的探讨”及 2016 年“弹性城市 -Imperia 沿海区域的再生”)。同时 , 也担任了 2014 年威尼斯建筑双年展英国馆的解说员。曾任职于 PTW Architects 和 Macalline 建筑装饰工程有限公司。2018 年，与合伙人共同创立 Knowhere Studio，相继主持设计了国方汽车电子有限公司厂房规划、上汽荣威汽车体验中心、昆山乡村振兴规划展览馆、以及香格里拉白玛·喀拉卡尔藏餐厅及民宿改造等多个项目。
土木，哥伦比亚艺术家、对外大学社会与人文科学系教授。曾在杭州中国美术学院攻读艺术博士学位，师从邱志杰教授。研究方向为中国录像艺术及其文化代理机构。在中国时，土木曾担任洪再新教授的研究助理，协助其发表了首本在中国出版的关于哥伦比亚文化的著作——《寻找马孔多 : 哥伦比亚十日随笔》。归国后，土木致力于在哥伦比亚搭建更好地理解中国文化的文化之桥。2016 年 12 月，他曾参与协调哥伦比亚国家历史学院的展览《霓裳之匯 : 中国少数民族服饰与文化》;2017 年，在米格尔·乌鲁蒂亚美术馆发表了题为《王度与中国八五新潮》的讲座;2018 年，他成为由哥中友好协会主办的杂志“中国之右”的编辑;从自 2018年起，在大学教授课程《龙与虎——中国与哥伦比亚 : 文化、经济与时事》;自 2019年起，他正致力于张乐平《三毛流浪记》的西班牙语版，这本书将由 La Silueta 出版。
谭彬，教师、青年艺术家，现生活工作于杭州。毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院。作为青年艺术家，其创作实践涉及到装置、摄影、绘画、现场、事件、文字等媒介领域，长期关注以“阳台”为模型的公私场域、中国造景结构中内涵的展演性等面向。作品曾参加《第十二届全国美术作品展览·实验艺术展区》(今日美术馆，北京，2014)、《大地备忘录》(上海当代艺术博物馆，上海，2014)、《追梦时空——上海雕塑艺术邀请展》(上海城市雕塑艺术中心，上海，2014)、《吴语·方言——上海艺术家邀请展》(中华艺术宫，上海，2016)、《我织我在——第二届纤维艺术三年展》(浙江美术馆，杭州，2016)、《中华创世神话——互联网艺术大展》(刘海粟美术馆，上海，2017)等展览。曾参与策划第九届上海双年展“重新发电”特别项目“中山公园计划”(2012)、一个人的丝路:尔冬强视觉文献展(中华艺术宫，上海，2014)等展览。作为教师，其教学领域主要涉及装置艺术、公共艺术、造型语言等基于空间语境的艺术教学实践。
出生于 1971 年的拉普尔·玛央(MarjanLaaper)是一位来自荷兰鹿特丹的视觉艺术家。她擅长于影像投影、装置和公共艺术项目。在作品中，她采用视频、电影、摄影和电子设备等媒介来进行创作，而这些媒介大多数会以雕塑形态出现，有时还属于在地装置，于是环境就成为了她作品中非常显著的部分。玛央乐于关注拍摄一些通常容易被我们忽略的事物。她的作品往往带着对象自我的内在逻辑，美与危险、非物质与短暂、信任与焦虑等等对立的事物往往以一种既能引发惊奇，同时又让人产生认同感的方式而相互联系。这些作品通常聚焦在人类行为、日常现实体验和对自然的迷恋上，所以它们往往象征性触及关于“存在”的普世性。
张婷自 2001 年起至今任教于中国美术学院。上海大学美术学院艺术学理论专业博物馆学研究方向在读博士，独立策展人。张婷曾策划“材料的后果—中挪丹加陶瓷艺术巡展挪威站”(挪威卑尔根 Kunstgarajsen 艺术馆)、“第四届美术文献展 应力场”(湖北美术馆)、“科隆青年艺术家双年展”(德国科隆)、“墙，不墙”(武汉合美术馆)、“艺术家不在场，艺术在现场”(吴作人国际美术基金会)、“狂野的心—20 世纪 60 年代起的德国新表现主义艺术展”(中华艺术宫)、“琳琅满天—20 世纪下半叶意大利表现性艺术展”(中华艺术宫)、“伸出你的拳头—厄瓜多尔绘画大师奥斯瓦尔多·瓜亚萨明画展”(中华艺术宫)、“来自世界的祝贺 --国际美术珍品展”(中华艺术宫)、“阅人 --2014 第三届上海国际版画展”(中华艺术宫)等专业展览。
通过即兴创作探索运动体与投影图像之间的对话。通过参与式调查，调查表演者和投影机之间的对话，同时重新解释表演者如何在其环境中使用投影。我对变幻莫测的艺术很感兴趣。艺术介于两者之间，正是这种进步的艺术和我正在探索的方法。索尔福德大学研究生研究;Z-Arts 常驻表演艺术家和项目协调;654 项目协调员。我一直在发展我的博士研究的各个方面，无论是在实践中还是在理论上，以使我的背景和意识到我的预期探索的潜力。
教师，专注于视觉设计与媒体表达，现生活工作于上海。2007 年本科毕业于中国美术学院上海设计学院视觉传达专业，2014 年硕士毕业于中国美术学院传媒动画学院多媒体专业。2012 年曾赴荷兰格罗宁根汉兹艺术与设计学院交流学习。2007 年至 2014 年先后工作于厦门大学出版社开云网址，现代传播集团下数字媒体杂志 iWeekly。视觉设计作品《一瞥·家》获中国美术学院上海设计学院优秀毕业设计金奖，展览于上海张江当代艺术馆。综合材料装置系列作品《干细胞》获中国美术学院优秀毕业设计铜奖，参展于 M50 新锐艺术家群展，并巡展于艺术金融博物馆(北京、上海、苏州)。多次参与和策划美术馆大型展览视觉设计项目，书籍设计作品与绘画作品先后入围美国纽约印刷设计奖和英国约翰·摩尔绘画。教学方面主要集中在数字出版与数字媒体实践。
专注于沉式媒体创作的青年创意导演， 正就职于Tamanoir ImmersiveStudio。 在成立自己的戏剧公司并指导他的第一部戏剧作品“La Croisière du Sang Bleu”时，他接触到了虚拟现实创作，并随即决定暂时搁置他在戏剧行业的未来职业规划，并进入 Sorbonne学习互动叙事，随后加入到 LÉcoledesGobelins中从事交互设计。 2016 年，他执导了他的第一部虚拟现实虚构叙事作品:“SavingTomas”，这部作品由 CNC 资助并最终被France Télévisions 收购。在这之后，他作为合伙人，创办了 Tamanoir 工作室，致力于创造全新的虚拟现实体验，他的作品将这个新全新艺术形式与他所熟知的表演艺术结合起来。 2017年，他加入了“Mutation”从事叙事创作，“Mutation”是一个混合现实密室逃脱游戏，在整个作品中，包括虚拟现实部分和剧院部分总计有 20 多个演员。 2018 年，他创作了一个结合虚拟现实和动作捕捉表演的沉浸式装置:The Roaming，入选了威尼斯虚拟现实双年展。 2019 年，他为 Playmobil创作了 3 个虚拟现实体验作品后，直至今天他专注于在戏剧、城市探索和逃脱游戏这三个领域之间创作出新的叙事和沉浸式体验。
跨媒体叙事和数字图形设计师，相继在上海应用技术大学、中国美术学院、巴黎高等装饰艺术学院和英国皇家艺术学院接受系统的教育，形成了艺术与科技相结合的创作美学，现阶段创作着力于运用增强现实、数字影像装置的技术手段构造沉浸式超媒体叙事环境，探索未来媒介的无缝连接极限，探讨后人类的人权问题。
科恩是一位注重技术的视觉艺术家。在他的实践作品中，不断挑战人类和机器的感官，反思机器对当今社会的影响，对具有可能性的未来进行推测。出生于以色列的 Cohen 现在在芝加哥发展开云网址，拥有芝加哥艺术与技术学院艺术学院的艺术硕士学位并留校任教。Cohen 的作品在全球范围内展出，例如最近在奥地利 Ars Electronica音乐节上的展出。受到创客运动和第四次工业革命的启发，Cohen 认为社会蜂巢大脑是我们未来的工具。作为一名教育工作者，Cohen 的使命是引导学生自身如何适应快节奏的技术发展，将数字模拟加工，电子元件，编程和 3D 模型软件的基本技能，作为推动与扩展年轻头脑的工具箱。
2011 年毕业于中国美术学院工业设计本科并 2014 年保送人与交流方向研究生，2016年获得英国皇家艺术学院 (Royal College of Art) 产品设计硕士学位 (Design ProductsMA) 。于 2017年起任教于中国美术学院。致力于产品设计研究、材料工艺研究 、跨领域实验创作、思辨设计研究以及感性工学研究，设计作品在世界范围内各类展览中展出并获奖，作品《Dots》和《Moon》参加 2015 意大利米兰国际家具展 Salone Satellite，作品《Elapse》于 2016 年参加意大利米兰设计周 Tortona展区，作品《Flux》于 2016 英国伦敦设计周展出引起广泛关注，在 2017 年获得米兰国际家具展上海 Salone Satellite 一等奖并于 2018 年在意大利米兰国际家具展 SaloneSatellite 展出，同时作品受到了《Wallpaper*》、《ELLE Deco》、《欧洲时报》等主流媒体的关注与报道。
执行团队/李轶军 金赛英 舒怀 向逸 杨可 邬春妮 范敏 罗永进 郑超 曾翔立 黄晓望 张斌斌 苏雅婷 谭彬 张婷 孙姝婕 俞同舟 马川 范佳敏 何峰 李阳 倪晓静 张鼎力 王楠
